AI WEIWEI CAMBIERA' FIRENZE?

Dopo Ai Weiwei Firenze non sarà più la stessa. Me ne sono convinto a vedere le reazioni che l'intervento dell'artista cinese ha provocato e continuerà a provocare fra i miei concittadini. Insomma quei gommoni si sono piantati nella gola dei fiorentini e hanno messo in pericolo la tranquilla respirazione da pennica post prandiale che da tempo immemorabile caratterizza il ritmo di questa città.

La precedente mostra di Palazzo Strozzi, quella sulla collezione di Peggy e Solomon Guggenheim, ha testimoniato come la Firenze del dopoguerra rigettò con sdegno e ribrezzo l'arte moderna proposta alla Strozzina dall'intraprendente ereditieria newyorkese spingendola ad andarsene e a trovare a Venezia quella casa italiana che andava cercando per le sue opere. Piero Bargellini scrisse allora che Peggy "invece di fare incetta di canini di varie razze o d'idoletti cinesi (...) ha messo insieme, con raffinato e perverso gusto, pezzi rari d'artisti cubisti, astrattisti, prunisti, simultaneisti, neoplasticisti, costruttivisti, suprematisti, dadaisti, surrealisti, neoclassicisti, primitivisti, e chi più n'ha, più ne metta".
E ancora: "In questi giorni, attorno a quel palazzo c'è chi urla scandalizzato e c'è chi gongola compiaciuto. Gli scandalizzati danno di provinciali ai gongolanti e i gongolanti danno di provinciali agli scandalizzati": porca miseria, sembra oggi!

Non sarà più la stessa, dicevo. Ma come sarà? La bava alla bocca con la quale hanno in molti gridato allo stupro del Rinascimento non farebbe aspettarsi niente di buono, ma per fortuna in molti hanno invece salutato i gommoni come una liberazione, un tangibile segno di un passaggio finalmente "libero" (come la mostra) verso acque (è proprio il caso di dirlo) più consone alle grandi capitali della cultura.

"Allievo" di Marcel Duchamp, Andy Warhol e Jasper Johns che apprezza e studia dal suo trasferimento negli USA nel 1981, a 24 anni, Ai Weiwei ha appreso da loro il gusto della provocazione che resterà la cifra stilistica e concettuale del suo lavoro.
Ai Qing, il padre, poeta, viene definito nel 1958 "triplo criminale" dal Partito Comunista Cinese e condannato ai lavori forzati. Spedito ai limiti nord-est del Paese a pulire le latrine può fare ritorno a Pechino solo nel 1976. Da lui Weiwei impara la determinazione, la costanza, la coerenza.

Il risultato di questo mix, ovvero l'arte di Ai Weiwei, è perfettamente rappresentata in quella che è la prima grande mostra monografica dell'artista cinese in Italia e che si apre con "Stacked", ossia 950 biciclette argentee montate in modo da formare un muro nel quale si apre un "portale" che fa da accesso al resto della mostra. "Forever" è la marca delle biciclette praticamente le uniche in circolazione durante gli anni della metà del secolo scorso, quelle bici che il piccolo Weiwei non aveva potuto avere. Un muro di argento, ingranaggi, catene e odore di gomma e grasso, un vero "environnement" che mette in gioco tutti i sensi. E un'importante citazione del "Ready made" con la "Ruota di bicicletta" di Douchamp del 1913 il cui altro elemento, il panchetto di legno, è citato poche sale più avanti in "Grapes", il fantastico grappolo che unisce ben 34 sgabelli.

Ai Weiwei è un narratore e come tutti i grandi narratori fa riflettere, sorridere e magari piangere: "Snake Bag" è fatto da 360 zainetti scolastici cuciti a formare un grande serpente che si distende sulla parete, "Rebar and Case" sono la copia in candido marmo dei tondini in ferro rinvenuti contorti nelle macerie nel Sichuan colpito, nel maggio 2008, da un forte terremoto, e le casse a forma di bara che li contengono. I materiali molto scadenti con i quali erano state costruite le scuole causano la morte di migliaia di studenti fra le circa 70.000 vittime del sisma. Ai Weiwei va sul posto e inizia un'inchiesta che rivela le responsabilità del governo cinese che cercherà di insabbiare tutto e cucire la bocca all'artista. Ma Ai Weiwei, si è detto, ha ben imparato la determinazione , la costanza e la coerenza e non si fa intimorire dal potere che prenderà a pretesto una presunta frode fiscale per cacciarlo in galera dove viene abbondantemente picchiato. In una delle pareti della stessa sala scorre un video che documenta la disperazione delle mamme dei bambini estratti morti dalle macerie e gli inutili tentativi di rianimazione, volevo commentare con chi mi stava accompagnando, non mi è stato possibile, la voce mi si è rotta.

"L'arte è politica" afferma Ai e lo dimostra col suo impegno: ogni sua opera trova origine nei soprusi anche personalmente subiti o nelle disperate condizioni degli abitanti della parte più povera e sfruttata del globo. Ed è il tema dei migranti uno degli argomenti sul quale lavora più intensamente negli ultimi anni come bene dimostra "Reframe", l'installazione dei gommoni che incorniciano le finestre del piano nobile del Palazzo. (http://giannicaverni.blogspot.it/2016/08/pesticciare-ai-weiwei-e-farla-franca.html).

E poi "Study of Perspective" ossia le 40 foto del dito medio di Ai sfoderato in un vaffanculo irriverente e senza appello contro i luoghi del potere (Piazza Tien An Men, la Casa Bianca, il palazzo del Parlamento finlandese e tedesco, ecc) ma anche contro simboli della cultura come la Gioconda, la Tour Eiffel e lo stesso Palazzo Strozzi perché non c'è niente di "sacro", che non vada ripensato.
La mostra è allestita in modo da far vedere ed apprezzare l'eleganza degli spazi del primo piano in un bel contrasto intenzionale con la "forzatura" dell'intervento così impattivo sulle due facciate del Palazzo. Nelle intenzioni dell'artista è ben chiaro lo scopo del suo lavoro: ti scandalizzo o comunque catturo con forza la tua attenzione perché ti incuriosisca e magari, anche solo per dare spago alla tua voglia di smascherare il "furbo" che tu credi o almeno sospetti si nasconda dietro la maschera dell'artista, ti viene voglia di approfondire, di andare a vedere. Mi pare che ci riesca in pieno.

La mostra è facile, saranno contenti gli scettici e i sospettosi: le didascalie piuttosto brevi ed agili facilitano la comprensione delle intenzioni dell'artista senza i tanti misteri e le ostilità che spesso caratterizzano l'arte contemporanea. Poi da questo ad amare le opere esposte ce ne corre, ma capire è un passo importante per sentirsi LIBERI.

Sono andato a vedere "Libero" il giorno dopo l'inaugurazione che non è mai il momento adatto per vedere una mostra. Voglio dirvi la cosa che mi ha colpito di più osservando i visitatori: davvero molti di loro erano orientali, insomma forse cinesi, certo orientali. E giovani. Mi sembra un bel segnale.

Una cosa mi ha lasciato perplesso: la visione di "Vases with Auto Paint", ossia gli effetti, va detto bellissimi, dell'immersione di antichissimi vasi neolitici in bidoni di vernice da carrozzeria distruggendone il loro valore artistico e storico intrinseco. Insomma, non so bene che pensare, ma in fondo a che serve una provocazione se non provoca magari perplessità?

Fino al 22 gennaio.

SIENI DIALOGA CON PONTORMO E ROSSO di Gianni Caverni

Con uno dei suoi soliti panciotti sgargianti e con quel delizioso accento che fa somigliare la sua voce a quella di Alan Friedman (che a sua volta somiglia a quella di Ollio) James Bredburn dichiara che da quando è arrivato a Firenze per dirigere l'attività espositiva di Palazzo Strozzi, ormai ben sette anni orsono, finalmente può coronare un sogno: lavorare con Virgilio Sieni, coreografo e danzatore che dal 2003 dirige a Firenze CANGO Cantieri Goldonetta e che dal 2013 dirige il settore danza della Biennale di Venezia.

 

Il primo frutto di questo incontro è Corpus_Deposizioni e Visitazioni, ossia 9 quadri coreografici di deposizioni e visitazioni "che prendono ispirazione - racconta Sieni - dai capolavori di Pontormo e Rosso Fiorentino, protagonisti della fantastica mostra che sta avendo un ottimo successo e che si articola al piano nobile di Palazzo Strozzi.

"Sono azioni coreografiche che impegnano 50 interpreti, ballerini ma anche anziani, artigiani, giovanissimi, intorno ai gesti del depositare con cura, amore ed attenzione un corpo e dell'abbraccio della visita".

Domani sabato 12 aprile, alle 21,15 ed alle 22,15, sette delle sale occupate dalla mostra si animeranno dei gesti, frutto di mesi di lavoro, studiati per dialogare con le opere bellissime dei due manieristi appese alle pareti.

"Il pubblico - continua Sieni - sarà libero di spostarsi fra le sale e le performance coreografiche costruendosi così la propria drammaturgia e mettendo insieme un po' casualmente e molto in base alle sue scelte il suo proprio spettacolo. Ogni coreografia avrà la durata di 30 minuti". In due sale andrà in scena un dittico, ossia due coreografie, della durata di 15 minuti, una immediatamente successiva all'altra.

Il 9 maggio, alle 19,30 ed alle 21, andrà in scena nel cortile del Cronaca Agorà_Madri e figli, un'azione collettiva interpretata da 9 coppie, anzi nuclei familiari veri, composti come dal titolo. Madri e figli trova ragione d'essere nell'ispirazione e nel dialogo con le opere dei due grandi maestri manieristi e con quelle contemporanee raccolte nella mostra Questioni di famiglia allestita nel Centro di Cultura Contemporanea la Strozzina.

Mi è piaciuto fotografare alcune pagine di Laboratorio d'arte sul corpo - Deposizioni e Visitazioni / Agorà madri e figli il volume edito da Maschietto Editore che rende conto del lavoro preparatorio realizzato da Virgilio Sieni per questa occasione.

INSTABILI di Gianni Caverni

L’arte è politica. E’ questo l’assunto che sta alla base, da quando è nata la Fondazione Palazzo Strozzi, di tutta l’attività espositiva del CCC Strozzina fin dall’inizio sotto la direzione di Franziska Nori. Politica nel senso di impegno civile, denuncia, e tutto quello che ha ben poco a che vedere coi partiti ma molto coi modelli di vita e di consumi, con la violenza, lo sfruttamento. Per quanto mi riguarda sono così d’accordo che ogni volta che qui si apre una nuova mostra ho molta curiosità e francamente non sono mai rimasto deluso. Tantomeno questa volta. Il mondo che avevo imparato a conoscere attraverso gli atlanti delle scuole che ho fatto io è cambiato, come è ovvio: “Territori instabili” è il titolo sotto il quale Walter Guadagnini e Franziska Nori hanno raccolto 10, fra artisti singoli e gruppi, che raccontano dei luoghi resi instabili da guerre intestine, da guerre di confine, molto, troppo spesso, da guerre sconosciute, ma anche da differenze sociali enormi, sempre più difficili da nascondere, o comunque da altre forme di instabilità, collettiva e/o individuale.

Non c’è confine senza filo spinato e uno dei 2 video di Sigalit Landau, israeliana, narra di un confine, quello fra gioco e dolore, fra sanità e pazzia, attraverso l’autotortura di un hula hoop di filo spinato.

 

Jo Racltliffe, sudafricana, documenta con fotografie in bianco e nero i segni lasciati da una guerra di confine combattuta da truppe angolane, namibiane, sudafricane e cubane fra la metà degli anni ’60 e la fine degli ’80 in una zona praticamente desertica dell’Angola.

Di Tadashi Kawamata ho già scritto (http://giannicaverni.blogspot.it/2013/10/le-capanne-di-tadashi-kawamata-di.html) in occasione della prima sua installazione sulla facciata di Palazzo Strozzi: due sono le altre, una nel cortile ed una proprio dentro la galleria: quest’ultima ha una grande forza evocatrice essendosi ispirato l’artista alla tragedia dello tsunami.

 

Adam Broomberg, sudafricano, e Oliver Chanarin, del Regno Unito, hanno lavorato sul tema della costruzione reale e simbolica del territorio, dove il falso si confonde col vero: in Mini Israel, il video che riproduce la ricostruzione mobile della vita in Israele nella quale mancano le cose più imbarazzanti come il muro e in cui gli arabi vengono rappresentati solo mentre praticano la pastorizia o pregano.

 

Dell’irlandese Richard Mosse l’installazione video con 6 grandi schermi sui quali passano le riprese realizzate in Congo, con una pellicola ad infrarosso inventata negli anni ‘40 a scopi militari, intorno a una guerra sconosciuta che oppone il governo centrale a una serie di milizie locali.

 

“Loophole for All (Scappatoia per tutti)” è l’installazione di Paolo Cirio che illustra come fanno migliaia di aziende a sfuggire alle leggi fiscali del proprio paese e suggerisce come chiunque possa facilmente godere dell’evasione fiscale frutto della complicità delle isole Cayman e di altri paradisi fiscali attraverso un complesso sistema di passaggi successivi.

 

Kader Attia propone specchi rotti e ricuciti con il fil di ferro, per quanto mi riguarda trovo il suo lavoro il meno interessante di tutta la mostra.

Zanny Begg & Oliver Ressler hanno qui un video/documentario con una serie di interviste sul tema del valore, se ne ha ancora, della parola cittadinanza con l’affermarsi della globalizzazione.

 

The Cool Couple, coppia di artisti italiani (Simone Santilli e Niccolò Benetton), raccontano attraverso fotografie e documenti la particolarissima e sconosciuta storia della Carnia durante la fase finale della Seconda Guerra Mondiale, quando fu invasa e occupata da più di 20.000 cosacchi alleati dei nazisti.

 

Infine è di Paulo Nazareth l’insieme di appunti, fotografie, video, oggetti, volantini, manifesti coi quali testimonia degli interventi performativi fatti durante i suoi lunghi viaggi fatti a piedi, più precisamente del viaggio che dal Brasile lo ha portato(a piedi, insistiamo) a New York.

www.strozzina.org.

 

 

LE CAPANNE DI TADASHI KAWAMATA di Gianni Caverni

Noi che siamo di qui e perciò camminiamo sempre a testa bassa rischiamo di non accorgercene, ma i turisti, che hanno invece il naso all'aria, se ne erano accorti: su una finestra del piano nobile di Palazzo Strozzi, nella facciata principale, o almeno quella che da su piazza Strozzi, stava nascendo una baracca, una sorta di mini abitazione di un dropout, fatta di assi, vecchi pezzi di infissi di legno, un fragile tetto di lamiera ondulata: se ne stava lì piantata come un pidocchio, un parassita incistito nel "cubo più bello del mondo".

Macchè, niente allarme, gli abituali frequentatori di uno dei locali più fichetti di Firenze, proprio lì di fronte, possono stare tranquilli: non è la catapecchia di un povero, l'ultimo nido di un disperato brutto e cattivo e per di più così stronzo da nemmeno nascondersi come si deve. E' un'opera d'arte, una "Tree Huts", la prima delle tre "Capanne sull'albero" che Tadashi Kawamata, artista giapponese, realizzerà in occasione di "Territori instabili", la mostra che si aprirà il 10 ottobre nel Centro per la Cultura Contemporanea Strozzina. Mostra curata da Walter Guadagnini e da Franziska Nori che della Strozzina è la direttrice, e che raccoglierà i lavori di 10, fra artisti singoli e gruppi. Le altre due "case", o se volete nidi, Tadashi le costruirà nei prossimi giorni sopra il bel cortile del palazzo cinquecentesco e in una delle sale della strozzina.

Chi non sta nella pelle al pensiero di infamare l'arte contemporanea non si illuda: i lavori di Tadashi non intervengono in alcun modo sul palazzo, non necessitano di buchi da fare, chiodi da infilare, ferri con cui sfregiare quel capolavoro. Resterà loro solo la solita presunzione di non farsi infinocchiare e gli toccherà passare sotto "quella schifezza che offende il decoro della città" scuotendo cocciuti il loro capone.