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13/05/16

JAN FABRE: SPIRITUAL GUARDS

"VIVA L'ARTE VIVA L'ARTE VIVA L'ARTE VIVA L'ARTE", così Jan Fabre ci ha salvato da morte certa dopo una conferenza stampa convocata per le 13 e iniziata alle 13,30! Hanno parlato nell'ordine il sindaco Dario Nardella, Sergio Risaliti, direttore artistico della faccenda, le curatrici della grande mostra dedicata all'artista belga che si snoda fra il Forte Belvedere, Piazza Signoria e Palazzo Vecchio Joanna De Vos e Melania Rossi che mosse da furente sadismo hanno creduto bene di parlare ognuna due volte. 

Stirati da un vento feroce a quel punto abbiamo visto molti degli astanti vacillare in piedi sulle pietre della grande terrazza che, al primo piano della palazzina, affaccia su un panorama che ben conosciamo per la bellezza straordinaria. Anche gli astanti seduti sulle sedie di plexiglas (quorum ego) cominciavano a preoccuparsi della loro salute. A quel punto, annunciata da una vergognosa stonatura dei due suonatori di chiarine (possibile che il protocollo non debba tener conto del ridicolo?!) vestiti, col reggitore del gonfalone cittadino, come dei cretini, si è svolta la consegna da parte del Sindaco delle chiavi della città al povero Fabre, l'unico in grado di capire che la situazione si stava facendo drammatica e che a quel punto si è inventato forse l'intervento più breve della storia, 4 secondi netti. Gloria eterna a Jan Fabre fosse solo per questo! 14 mezze pizzette e un paio di bottiglioni di Coca Cola poco hanno potuto e solo i più atletici ne hanno goduto, si fa per dire.

I bronzi fantasiosi e luccicanti dell'artista fiammingo popolano i diversi piani di pietra, di ghiaia e d'erba del Forte Belvedere, e le sale dei due piani della palazzina dove, alle pareti numerosi schermi rimandano una scelta delle sue più famose performance degli ultimi 40 anni. Merita certamente una particolare attenzione il video che ripropone l'ultima performance di Fabre, quella che ha realizzato pochi giorni fa in Piazza Signoria strisciando come un verme (bloccato com'era da diversi giri di robusto nastro adesivo per essere, come un verme appunto, privo di braccia e gambe) fra i suoi "Misuratore di nuvole" e "Searching Utopia" (il "tartarugone") e i più antichi Biancone, David, Giambologna eccetera. Il verme, se fosse necessaria una spiegazione, è metafora dell'umiltà e della fertilità.

Ma a proposito di insetti è lo scarabeo, lo stercoraro, l'animale che Fabre ha preso da sempre come simbolo della condizione umana. 

Animale sacro, fornito di una robusta armatura, è eletto dall'artista belga come tramite fra la terra e il cielo, fra la pesantezza della condizione umana e la leggerezza della spiritualità. Se in Palazzo Vecchio migliaia e migliaia di gusci veri di scarabei, dai colori cangianti e preziosi, compongono, fra l'altro, il grande mappamondo delle stesse misure di quello originale fiorentino, al Forte Belvedere sette scarabei, sui quali si alzano croci, rami, bastoni sacri ecc, vigilano sulla città dagli altrettanti bastioni: sono gli "Spiritual Gards" di bronzo al silicio, le guardie spirituali che hanno dato il titolo a tutta la manifestazione espositiva.

La passione di Fabre per gli esoscheletri si traduce presto in quella per le armature indossate con impaccio da lui stesso nell'impersonificare l'eroico, ma sconfitto, cavaliere medievale, in più di una delle sue coreografie/performance (e video) e in quel cimitero di lucidissimi pezzi di armature disseminati sul piano posteriore della palazzina come resti di un'atroce campo di battaglia.

Ma noi non siamo esoscheletri, siamo fragili. Il nostro scheletro è interno, ci sostiene. E fra tante corazze giace, non meno preziosa e lucida ma certamente più sinuosa ed elegante, proprio davanti al video della performance del verme, la nostra colonna vertebrale, smontata e sistemata come i pezzi di una macchina.

Più prossimo al panorama della città "L'uomo che porta la croce", niente a che fare con la passione di Gesù, quest'uomo sostiene con una sola mano quasi danzando e con estrema leggerezza una croce. 

Più indietro, sulla grande terrazza del primo piano "L'uomo che dirige le stelle" vestito con una tuta da lavoro e con una sottile bacchetta nella mano destra. 

"L'uomo che da il fuoco" si copre dal vento con un ampio cappotto messo anche sulla testa per accendere la fiamma del suo zippo e un meccanismo a tempo fa davvero appiccare la fiamma all'accendino.

Interessante, misterioso ed in qualche modo evocativo "L'uomo che scrive sull'acqua", il complesso scultoreo fatto da sette vasche da bagno (i giorni della settimana? i sette peccati capitali?) piene d'acqua collocate l'una accanto all'altra. 

Immerso nella seconda un uomo, vestito, che con l'indice a pochi millimetri dalla superficie liquida tenta l'impresa, affascinante perché impossibile, di scrivere sull'acqua.

Nei due grandi bastioni estremi di fronte alla città la serie di autoritratti, i busti dalle cui teste escono corna monumentali, unicorni, orecchie d'asino, protuberanze animali. Due di questi autoritratti, e le relative cere, furono donati quattro anni fa alla galleria degli autoritratti e adesso sono visibili alla fine del Corridoio Vasariano.

E' comunque interessante notare che tutte le sculture che rappresentano figure umane hanno il volto di Jan Fabre stesso. Lui dice che il volto è sempre il suo o quello di suo zio ma crediamo che sia un burlone. O che suo zio fosse suo fratello gemello.
Durante tutta la durata della mostra (fino al 2 ottobre) l'ingresso al Forte Belvedere sarà gratuito.
La Galleria Il Ponte, che a Fabre ha dedicato "Kight the Night" alla fine dell'anno scorso (vedi) ripropone alcune opere di quella mostra per tutta la durata della manifestazione.



20/04/16

ARRIVA FABBRICA EUROPA: E' PRIMAVERA!

Ha detto che la "Firenzina" nostalgica e reazionaria non esiste più e che le discussioni che genera la presenza delle sculture di Fabre in Piazza Signoria, la prossima mostra a settembre di Ai Wei Wei a Palazzo Strozzi, come del resto la stessa Fabbrica Europa, giunta ormai alla XXIII edizione, confermano l'amore fra la città e il contemporaneo. Chi l'ha detto? Ma il Sindaco Nardella, per dio! In occasione della conferenza stampa di presentazione di Fabbrica, in programma dal 5 maggio al 18 giugno alla Stazione Leopolda ed in altri spazi. 

Ha anche confermato il progetto di acquisto da parte del Comune di questo straordinario luogo che sarà per Fabbrica Europa qualcosa di più del solo "palcoscenico" per il suo appuntamento annuale.

"Danza, musica, teatro, multimedia" recita il sottotitolo della manifestazione che, quest'anno, oltre che all'insegna della multidisciplinarietà sarà, come ha spiegato Maurizia Settembri, "all'insegna della multiautorialità", ovvero della collaborazione fra autori diversi. 

Gamelan è un progetto ideato da Michele Di Stefano, Fabrizio Favale e Cristina Rizzo per l'occasione. Un nutrito numero di coreografi/danzatori è invitato a costruire una danza che sia una successione condivisa di corpi su un suono semplice e preesistente (Stazione Leopolda, 6/5).
Cristina Caprioli, da anni attiva sulla scena scandinava, sviluppando il concetto di coreografia espansa propone un laboratorio che, indagando testo, gesto, narrativa, corpo, traduzione, sfocia nell’installazione Notes on a pebble. Incorniciata dalla proiezione del film Yellow Labor, questa 
opera installativo-performativa vede i partecipanti al workshop e il pubblico coinvolto scrivere sui sassi la coreografia (testo/libro/romanzo) investigata durante il laboratorio. Una parola per sasso, un sassolino dopo l’altro, il romanzo si trasferisce sul pavimento della Leopolda e, connotando lo spazio di senso e significato, crea un’immagine di grande impatto (Stazione Leopolda, 5-15/5).

Spettacolo tutto al femminile è We Women della coreografa catalana Sol Picó, coprodotto dal Festival Grec 2015 di Barcelona e dal Festival Internazionale di Buenos Aires. In scena, oltre alla stessa Picó, Julie Dossavi (Benin), Minako Seki (Giappone), Shantala Shivalingappa (India) e le musiciste Adele Mandau (Italia), Lina León e Marta Robles (Spagna). Sette donne - provenienti da territori artistici e geografici tra loro lontani - convivono, trasformando il proprio piccolo mondo in un mondo universale. Danzano, cantano, suonano. E parlando, alternano e accumulano lingue diverse costruendo i tempi e i modi di una vita in comune (Stazione Leopolda, 5/5).

In prima nazionale una creazione collettiva, tutta al maschile, in cui quattro coreografi si ritrovano per mangiare insieme. Vengono da esperienze, culture, paesi diversi (Libano, Togo, Giappone, Belgio) e li unisce il loro lavoro. Danzano, bevono, ridono, mangiano. La semplicità dell’incontro è punto di partenza per una performance dalla struttura coreografica e concettuale più complessa. In Beytna (invito a casa in libanese) il ritrovarsi insieme a tavola evidenzia il bagaglio culturale di ognuno e apre una riflessione su cos’è la danza oggi e su quanto le forme contemporanee siano legate a quelle tradizionali. Il tema del cibo è centrale, ma l’obiettivo è giocare sulle diversità tra i commensali, Omar Rajeh, Anani Sanouvi, Hiroaki Umeda, Koen Augustijnen e gli straordinari 
musicisti palestinesi de Le Trio Joubran (Stazione Leopolda, 13-14/5).

MDLSX di Motus è ordigno sonoro, inno alla libertà di divenire, al gender b(l)ending, all’essere altro dai confini del corpo, dal colore della pelle, dalla nazionalità imposta, dalla territorialità forzata, dall’appartenenza a una Patria. Ed è verso la fuoriuscita dalle categorie – tutte, anche artistiche – 
che MDLSX tende. È uno “scandaloso” viaggio teatrale di Silvia Calderoni che – dopo 10 anni con Motus – si avventura in questo esperimento dall’apparente formato del Dj/Vj Set, per dare inizio a un’esplorazione sui confini e sul loro superamento (Stazione Leopolda, 8/5).
Piattaforma di connessioni anche per DAN+Z, un trittico di musica e danza che vede coinvolti Gianluca Petrella + Luisa Cortesi; Dan Kinzelman + Daniele Ninarello; Simone Graziano + Vittoria De Ferrari Sapetto. Moduli autonomi, collegati in un’unica serata, che danno forma a una varietà di stili coreografici e sonori che tra loro si richiamano, cercandosi e respingendosi. Non è improvvisazione, ogni incontro nasce da residenze creative, ma la duttilità del gesto sonoro nel jazz crea aperture anche sui movimenti, in una serie di dialoghi ogni volta nuovi per la loro unicità. I danzatori hanno linguaggi contemporanei molto personali; così i musicisti che, avendo già collaborato, possono prevedere alcuni intrecci all’interno del percorso performativo live che sfocia in un organismo unico. Il giornalista Alceste Ayroldi introduce l’evento (Stazione Leopolda, 11/5).
E ancora Max Casacci (Subsonica) e Daniele Mana (Vaghe Stelle): Glasstress meets Pulse!, Lucrecia Dalt, e tanto, davvero tanto altro.

Mi piace segnalare Sea Songs, produzione firmata Fabbrica Europa, vede protagonista una delle più raffinate voci della canzone italiana, Cristina Donà, per un omaggio ai suoi grandi autori del cuore: Robert Wyatt, Nick Drake, Nick Cave, Radiohead, Paolo Conte, Lucio Dalla e molti altri. Un “canzoniere dell’acqua” che prende vita dai suoi brani più celebri, tra cui ovviamente Goccia (Stazione Leopolda, 12/5).

I LUOGHI DEL FESTIVAL

STAZIONE LEOPOLDA, viale Fratelli Rosselli 5, Firenze

TEATRO DELLA PERGOLA, via della Pergola 12/32, Firenze

LE MURATE, piazza delle Murate, Firenze

ISTITUTO FRANCESE, piazza Ognissanti 2, Firenze

LIMONAIA DI VILLA STROZZI, via Pisana 77, Firenze

TEATRO STUDIO MILA PIERALLI, via Donizetti 58, Scandicci (FI)

TEATRO DELLA LIMONAIA, via Gramsci 426, Sesto Fiorentino (FI)


I MACELLI, piazza Macelli, Certaldo (FI)

www.fabbricaeuropa.net

08/10/15

I TANTI ASSAGGI DI "FIRENZE A TEATRO"

Un po' come al mercato che il pizzicagnolo vi fa assaggiare un pezzetto di quel formaggio davvero "speciale", sennonché qui il pezzetto dura invariabilmente 20 minuti, e si tratta di teatro. E i pezzetti sono tanti, tanti da fare anche da pasto completo.
Fra l'altro il Complesso delle Murate è anche davvero a un passo dal Mercato di San'Ambrogio e chissà se l'idea di "Firenze a teatro" è nata proprio da questa vicinanza.
Si tratta di una maratona di 36 ore interamente gratuita che comincia domani venerdì 9 ottobre, alle 20,30, con 20 minuti di "Studio della follia nell'era classica di Michel Foucault" con lettura di Marco Toloni proposto dal Teatro Comunale di Antella. Di seguito gli altri teatri  fino all'ultimo anticipo, quello del Teatro di Rifredi che, alle 22,50 di sabato 10 ottobre, presenterà un video che illustra gli appuntamenti della 30a stagione.
Consapevole del fatto che la diffusione dei teatri sulla Città Metropolitana è la più densa per numero di abitanti a livello nazionale – Firenze dei Teatri ha voluto in questo modo riportare il proprio contributo di “bussola” (dopo il successo del progetto Teatri Aperti, interrotto nel 2011), e permettere alle persone di conoscere alcune delle primizie che poi potranno trovare in cartellone, orientandosi meglio tra le proposte a seconda dei propri gusti (info 055.7135357, www.firenzedeiteatri.it).
L' occasione servirà infine per immaginare nuovi modi di visibilità, attivando una sinergia virtuosa con il servizio pubblico radiotelevisivo della RAI, che ha aperto gli studi della redazione fiorentina a proposte innovative che possano contribuire a far emergere ricchezza e complessità del panorama fiorentino in modo da rilanciare una nuova stagione del teatro diffuso che possa avere una ricaduta positiva su tutto il territorio. 
"Quella di Firenze è la più grande sede Rai dopo Roma. Stiamo lavorando per aprire una porta. La porta di questo Studio C della Rai Toscana e per ricominciare a trasmettere. Un sistema dei teatri fiorentini come Firenze dei Teatri può trovare nello Studio C il luogo in cui parlare di sé: promuovendo ciò che viene fatto, documentandolo e infine anche riflettendo su ciò che è stato fatto. Una delle aziende più importanti d'Europa insieme agli operatori del teatro può fare del bene a questo paese" ha detto Guelfo Guelfi, consigliere del CDA RAI.
"Raccolgo al volo questa alleanza - ha proseguito il sindaco Dario Nardella - e mi congratulo per la maratona “Firenze a Teatro” e per il lavoro di Teatri Aperti. Oggi può davvero cominciare una storia nuova e noi ci siamo e ci vogliamo essere. Qui nella Sala C venivo a registrare le composizioni di Luciano Berio con il gruppo GAMO, era un luogo vivo. Noi dobbiamo far rivivere questo luogo e questa è l'occasione per riniziare a crederci e per farlo tornare un luogo della produzione culturale".
"L’associazione Firenze dei Teatri - spiega il presidente Gianluca Balestra - rappresenta un esperimento singolare nel panorama nazionale, dato che racchiude le potenzialità di un elevato numero di spazi teatrali che rappresentano l’eccellenza in svariate discipline. Firenze città metropolitana rappresenta uno degli esempi più virtuosi di un sistema che offre la migliore proposta di spettacolo dal vivo, sia in termini numerici che qualitativi, in relazione agli abitanti. E “Firenze a Teatro” vuole essere un biglietto da visita ideale. Una 36 ore di “orienteering per lo spettatore” che abbiamo pensato di collocare in un significativo spazio teatrale della città “neutro”, ovvero non facente parte della nostra rete. La direzione artistica dell’evento sarà frutto del coordinamento progettuale dei vari teatri."
L'iniziativa “Firenze a Teatro” è realizzata nell'ambito di Estate Fiorentina 2015.

06/06/14

OPOERANNOI! di Gianni Caverni

Opoerannoi!
La Giunta comunale si ritrova per la prima riunione alle 8,30 in piazza Stazione, prende il 13 (pagano tutti il biglietto, ne siamo certi, sai che mazzate alla corruzione ad ai privilegi?!) fino al Piazzale Michelangelo. Scendono e via a piedi pieni di vigore e di entusiasmo operativo fino a San Miniato. C'è anche Nicoletta Mantovani vedova Pavarotti che serve a poco apparentemente se non che può forse (anzi FORSE!) ottenere qualche ingaggio di prestigio a prezzi popolari per il nuovo Teatro dell'Opera che parte col fiato corto, anzi cortissimo. Ma di questo non mancherà occasione di parlare.

Gli deve essere sembrata una grande idea a Nardella o a chi per lui quella di fare la prima riunione del nuovo governo della città a San Miniato: è un bel simbolo, avrà pensato, è una metafora per indicare che il nuovo sindaco e la sua truppa vogliono tener conto dell'insieme, del panorama completo dunque, dei problemi complessivi di una "moderna città metropolitana". No perché i nuovi assessori magari se non vedevano bene bene tutto il panorama della città del fiore magari non ci avrebbero pensato a vedere di tener presenti i problemi della gente: che sia dipeso dal fatto che la prima riunione della giunta veneziana non si sia tenuta in cima al campanile di San Marco se in questi giorni si assiste all'emersione di tutta quella merda relativa al Mose, come potevano fare a comprendere che non era il caso di avere in mente sono gli affaracci propri e delle proprie cricche?!
E' un segnale importante, m'immagino che dicano i sostenitori di questa ideona. Che sia un segnale non ci sono dubbi, ma un segnale della stima che Nardella sembra avere dei cittadini pronti a farsi turlupinare da azioni da minculpop. Io spero che la Mantovani non si sia ancora messa all'opera per l'internazionalizzazione di Firenze e che all'estero non abbiano fatto caso a questa piccineria che potrebbe solo renderci ulteriormente ridicoli. A proposito del ridicolo: ma che fine ha fatto il marchio, il logo, il brand, come lo volete chiamare, scopiazzato da quello di Praga e bruttarello che Nardella cantò come il frutto della genialità fiorentina salvo il giorno dopo, viste la montagna di battute che aveva generato, affermare che non era poi obbligatorio usarlo?
Opoerannoi.