JAN FABRE: SPIRITUAL GUARDS

"VIVA L'ARTE VIVA L'ARTE VIVA L'ARTE VIVA L'ARTE", così Jan Fabre ci ha salvato da morte certa dopo una conferenza stampa convocata per le 13 e iniziata alle 13,30! Hanno parlato nell'ordine il sindaco Dario Nardella, Sergio Risaliti, direttore artistico della faccenda, le curatrici della grande mostra dedicata all'artista belga che si snoda fra il Forte Belvedere, Piazza Signoria e Palazzo Vecchio Joanna De Vos e Melania Rossi che mosse da furente sadismo hanno creduto bene di parlare ognuna due volte. 

Stirati da un vento feroce a quel punto abbiamo visto molti degli astanti vacillare in piedi sulle pietre della grande terrazza che, al primo piano della palazzina, affaccia su un panorama che ben conosciamo per la bellezza straordinaria. Anche gli astanti seduti sulle sedie di plexiglas (quorum ego) cominciavano a preoccuparsi della loro salute. A quel punto, annunciata da una vergognosa stonatura dei due suonatori di chiarine (possibile che il protocollo non debba tener conto del ridicolo?!) vestiti, col reggitore del gonfalone cittadino, come dei cretini, si è svolta la consegna da parte del Sindaco delle chiavi della città al povero Fabre, l'unico in grado di capire che la situazione si stava facendo drammatica e che a quel punto si è inventato forse l'intervento più breve della storia, 4 secondi netti. Gloria eterna a Jan Fabre fosse solo per questo! 14 mezze pizzette e un paio di bottiglioni di Coca Cola poco hanno potuto e solo i più atletici ne hanno goduto, si fa per dire.

I bronzi fantasiosi e luccicanti dell'artista fiammingo popolano i diversi piani di pietra, di ghiaia e d'erba del Forte Belvedere, e le sale dei due piani della palazzina dove, alle pareti numerosi schermi rimandano una scelta delle sue più famose performance degli ultimi 40 anni. Merita certamente una particolare attenzione il video che ripropone l'ultima performance di Fabre, quella che ha realizzato pochi giorni fa in Piazza Signoria strisciando come un verme (bloccato com'era da diversi giri di robusto nastro adesivo per essere, come un verme appunto, privo di braccia e gambe) fra i suoi "Misuratore di nuvole" e "Searching Utopia" (il "tartarugone") e i più antichi Biancone, David, Giambologna eccetera. Il verme, se fosse necessaria una spiegazione, è metafora dell'umiltà e della fertilità.

Ma a proposito di insetti è lo scarabeo, lo stercoraro, l'animale che Fabre ha preso da sempre come simbolo della condizione umana. 

Animale sacro, fornito di una robusta armatura, è eletto dall'artista belga come tramite fra la terra e il cielo, fra la pesantezza della condizione umana e la leggerezza della spiritualità. Se in Palazzo Vecchio migliaia e migliaia di gusci veri di scarabei, dai colori cangianti e preziosi, compongono, fra l'altro, il grande mappamondo delle stesse misure di quello originale fiorentino, al Forte Belvedere sette scarabei, sui quali si alzano croci, rami, bastoni sacri ecc, vigilano sulla città dagli altrettanti bastioni: sono gli "Spiritual Gards" di bronzo al silicio, le guardie spirituali che hanno dato il titolo a tutta la manifestazione espositiva.

La passione di Fabre per gli esoscheletri si traduce presto in quella per le armature indossate con impaccio da lui stesso nell'impersonificare l'eroico, ma sconfitto, cavaliere medievale, in più di una delle sue coreografie/performance (e video) e in quel cimitero di lucidissimi pezzi di armature disseminati sul piano posteriore della palazzina come resti di un'atroce campo di battaglia.

Ma noi non siamo esoscheletri, siamo fragili. Il nostro scheletro è interno, ci sostiene. E fra tante corazze giace, non meno preziosa e lucida ma certamente più sinuosa ed elegante, proprio davanti al video della performance del verme, la nostra colonna vertebrale, smontata e sistemata come i pezzi di una macchina.

Più prossimo al panorama della città "L'uomo che porta la croce", niente a che fare con la passione di Gesù, quest'uomo sostiene con una sola mano quasi danzando e con estrema leggerezza una croce. 

Più indietro, sulla grande terrazza del primo piano "L'uomo che dirige le stelle" vestito con una tuta da lavoro e con una sottile bacchetta nella mano destra. 

"L'uomo che da il fuoco" si copre dal vento con un ampio cappotto messo anche sulla testa per accendere la fiamma del suo zippo e un meccanismo a tempo fa davvero appiccare la fiamma all'accendino.

Interessante, misterioso ed in qualche modo evocativo "L'uomo che scrive sull'acqua", il complesso scultoreo fatto da sette vasche da bagno (i giorni della settimana? i sette peccati capitali?) piene d'acqua collocate l'una accanto all'altra. 

Immerso nella seconda un uomo, vestito, che con l'indice a pochi millimetri dalla superficie liquida tenta l'impresa, affascinante perché impossibile, di scrivere sull'acqua.

Nei due grandi bastioni estremi di fronte alla città la serie di autoritratti, i busti dalle cui teste escono corna monumentali, unicorni, orecchie d'asino, protuberanze animali. Due di questi autoritratti, e le relative cere, furono donati quattro anni fa alla galleria degli autoritratti e adesso sono visibili alla fine del Corridoio Vasariano.

E' comunque interessante notare che tutte le sculture che rappresentano figure umane hanno il volto di Jan Fabre stesso. Lui dice che il volto è sempre il suo o quello di suo zio ma crediamo che sia un burlone. O che suo zio fosse suo fratello gemello.
Durante tutta la durata della mostra (fino al 2 ottobre) l'ingresso al Forte Belvedere sarà gratuito.
La Galleria Il Ponte, che a Fabre ha dedicato "Kight the Night" alla fine dell'anno scorso (vedi) ripropone alcune opere di quella mostra per tutta la durata della manifestazione.

FRA POCO JAN FABRE A FIRENZE da Salvatore La Spina su FB

Dalla tartaruga gigante all'uomo che misura le nuvole,

dagli scarabei alle sculture mistiche e ancora video, teatro e

performance.. .

Tra Forte Belvedere, Palazzo Vecchio e Piazza della Signoria,

Firenze si prepara ad accogliere Jan Fabre,uno degli artisti più

innovativi e rilevanti del panorama contemporaneo. 

Dal 12 aprile le prime installazioni in Piazza della Signoria!!!

FACCE DI BRONZO (SECONDA PARTE) di Stilicone

Le altre no. Basta confrontare il colore del bronzo per rendersene conto. Verde chiaro contro verde-bruno scuro.

E poi tutte quelle strisciate più chiare, che indicano le vie percorse dall’acqua piovana, intrisa di veleni, che da secoli le percorre e le scava, e le oltraggia. Ecco l’esatto contrario di ciò che affermavamo all'’inizio, la valorizzazione senza un’adeguata conservazione.

Quelle sculture in bronzo sono inguardabili – in tutti i sensi -, illeggibili, fanno tenerezza, e si trovano al centro di una delle aree del pianeta a più alta densità turistica.

 

Solo che hanno la sfortuna di far parte del patrimonio del Comune – diversamente dal Perseo che invece è degli Uffizi, cioè dello Stato. La Soprintendenza spende – e investe – nella conservazione e nella valorizzazione delle proprie opere, mentre Palazzo Vecchio destina quasi totalmente le risorse destinate al patrimonio culturale di proprietà cittadina – che pure è enorme – a pochi enti capaci solo di sperperare denaro pubblico senza alcun ritorno per chi lo rende disponibile: primo tra tutti il Maggio Musicale Fiorentino. In molti fanno finta di non accorgersi di questa disparità di trattamento, di questa stonatura, di questa inammissibile differenza nella politica di gestione dei beni culturali della città.

Basta una passeggiata nella storica piazza simbolo di Firenze, per rendersi conto di come diversamente si possa intendere il rapporto tra conservazione e valorizzazione del patrimonio. Per il Perseo è virtuoso, per le statue della fontana dell’Ammannati e per Cosimo I a cavallo è innegabilmente scandaloso.

Senza contare che il primo cittadino di Firenze, Matteo Renzi, non perde occasione per scagliarsi contro le Soprintendenze, accusate di essere inutili, anzi dannose per la gestione del patrimonio cittadino.

Questo suo parere, come molti altri del resto, non è sorretto da alcuna prova, anzi. Infatti basta dare un’occhiata ai bronzi di piazza della Signoria per capire quanta poca obiettività (e di molta fantasia) emergono dalle parole nell’inquilino di Palazzo Vecchio. E quanti danni provocano.

 

 

FACCE DI BRONZO (PRIMA PARTE) di Stilicone

Chi si occupa di beni culturali, lo sa bene: la valorizzazione, senza la conservazione, non ha senso. Mai nessuno mostrerebbe un dipinto da restaurare, se non per motivi di fund raising o per smuovere le coscienze popolari. Quindi, i beni culturali - prima di essere valorizzati, cioè mostrati, fatti apprezzare e da ciò ricavarne anche risorse destinate proprio al loro mantenimento e gestione – bisogna che siano conservati e tutelati. Su questo credo ci siano pochi dubbi.

Ma a qualcuno questa situazione “pesa”.
Da una settimana, in piazza della Signoria, è iniziato un intervento di manutenzione straordinaria al Perseo di Benvenuto Cellini, monito di bronzo che sta da secoli nella Loggia dei Lanzi. Facendo una calzante similitudine potremmo affermare che, dovendo stare 12 mesi alle intemperie, per conservarsi ha bisogno di un “vestito” che lo protegga. Si tratta di strati di materiali protettivi la cui natura e resa sono state testate in passato con risultati eccellenti.
Comunque sia, ogni “abito”, se pur di ottima qualità, però alla fine si logora. E allora va cambiato. Ecco quindi l’intervento di questi giorni: si rimuovono i vecchi strati di sostanze protettive, si dà una bella pulita al bronzo “nudo” e poi lo si “riveste”… pardon, lo si ricopre di nuovo strati protettivi che garantiranno la conservazione del capolavoro almeno per altri 10 anni.
Per un’opera del genere, nota in tutto il mondo, ammirata e fotografata ogni anno da decine di milioni di persone che arrivano da ogni continente, è il minimo che si può fare per conservarla e valorizzarla.

 

Certo che, a occhio nudo, prima che il ponteggio venisse montato, nessuno avrebbe detto che il Perseo necessitasse di un intervento di manutenzione straordinaria (il primo, dopo tre di tipo ordinario e di controllo): l’opera appariva comunque in perfetta forma, lo testimonia anche il colore (scuro) del bonzo. In effetti le intemperie le prende tutte, ma dalla pioggia è parzialmente protetto e poi i protettivi, come detto, funzionano.
Non così per gli altri bronzi della piazza.
E qui si apre un diverso, triste capitolo della vicenda. Verso nord-est, rispetto al Perseo, ci sono quattro gruppi scultorei che circondano il marmo del Biancone, mentre al centro della “L” della piazza campeggia, austero e inquietante, Cosimo I a cavallo. Sono tutte opere in bronzo, di Giambologna e tutte gridano vendetta. Soprattutto nei confronti del Perseo, che invece è curato, protetto, ammirato.

(CONTINUA)